- JEUGIA サービス [習い事]
- JEUGIA サービス [ショッピング]
- ホーム
- 草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
- お知らせ一覧
-
- 京都府
-
- フォーラム京都御所南
- フォーラム阪急洛西口
- ミュージックサロン京都駅
- ハーモニーステーション（京都駅前）
- ミュージックセンター洛西
- ファミリーカレッジ
- 太秦センター
- ミュージックセンター藤森
- ダイゴセンター
- 山科センター
- 衣笠センター
- 西賀茂ミュージックセンター
- 洛北阪急スクエア
- はづかし教室
- 深草センター
- 光徳幼稚園
- 淀センター
- ミュージックサロン長岡京
- 馬堀センター
- 宇治大久保店／ミュージックサロン宇治
- ベルファ宇治センター
- 木幡センター
- 琵琶台教室
- ミュージックセンター アル・プラザ京田辺
- イオンモール久御山店／ミュージックサロン久御山
- アル・プラザ城陽センター
- 木津センター
- 舞鶴店／ミュージックセンター舞鶴
- 東舞鶴センター
- 舞鶴聖母幼稚園
- 滋賀県
- 大阪府
-
-
-
-
- 京都府
-
- 三条本店 ピアノサロン APPLAUSE
- ミュージックサロン三条（三条本店）
- フォーラム京都御所南
- フォーラム阪急洛西口
- ミュージックサロン四条
- ミュージックサロン京都駅
- ハーモニーステーション（京都駅前）
- ミュージックセンター洛西
- ファミリーカレッジ
- 太秦センター
- ミュージックセンター藤森
- ダイゴセンター
- 山科センター
- 衣笠センター
- 西賀茂ミュージックセンター
- はづかし教室
- 深草センター
- 光徳幼稚園
- 淀センター
- ミュージックサロン長岡京
- 馬堀センター
- 宇治大久保店／ミュージックサロン宇治
- ベルファ宇治センター
- 木幡センター
- 琵琶台教室
- ミュージックセンター アル・プラザ京田辺
- イオンモール久御山店／ミュージックサロン久御山
- アル・プラザ城陽センター
- 木津センター
- 舞鶴店／ミュージックセンター舞鶴
- 東舞鶴センター
- 滋賀県
- 大阪府
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
- 滋賀県
- 〒525-0025 滋賀県草津市西渋川1-23-23 A-SQUARE SARA南館 2F
- 077-561-6570
- 10:00～21:00
お知らせ一覧
条件から検索
ミュージックサロン草津A・SQUAREからグランドファイナルへ
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ヤマハエレクトーンコンクール２０１８ファイナリスト選考会小学生低学年部門/一般部門が２０１８年９月２９日（土）＠大阪市中央公会堂大集会室、中学生部門が２０１８年１０月７日（日）＠兵庫県民会館けんみホールにて行われました。
ヤマハエレクトーンコンクールとは・・・
エレクトーンフェスティバル（ＥＦ）２０１８ソロ演奏部門地区ファイナルで金賞を受賞された方へヤマハエレクトーンコンクールファイナリスト選考会への出場権が付与されます（出場は任意です）。→ヤマハエレクトーンコンクール（YEC）2018ファイナリスト選考会にてファイナリストに選出された国内出場者、および海外から選出された出場者、約50名の方がヤマハエレクトーンコンクールへ出場されます。
ミュージックサロン草津A・SQUARE、栗東センターから４名ご出演されました。
■小学生低学年部門〔自由曲演奏〕
ファイナリスト
ヤマハエレクトーンコンクールとは・・・
エレクトーンフェスティバル（ＥＦ）２０１８ソロ演奏部門地区ファイナルで金賞を受賞された方へヤマハエレクトーンコンクールファイナリスト選考会への出場権が付与されます（出場は任意です）。→ヤマハエレクトーンコンクール（YEC）2018ファイナリスト選考会にてファイナリストに選出された国内出場者、および海外から選出された出場者、約50名の方がヤマハエレクトーンコンクールへ出場されます。
ミュージックサロン草津A・SQUARE、栗東センターから４名ご出演されました。
■小学生低学年部門〔自由曲演奏〕
ファイナリスト
楽譜スタッフ 柴田著
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
楽器の楽しみ方は人それぞれ、いろんな楽しみ方があると思いますが、私がここ数年ハマっていることは、スマホなどで音源や動画を流しながらそれに合わせてカラオケ状態で楽器を弾くことです。その長所といえば、完全に自分の好きな曲だけを選んで取り組めるということと、自分だけのペースでできるということ、無理だと思った瞬間に誰に遠慮することもなく次の曲に乗り換えられるという気軽さです。そして何よりも、地道な練習を経て、初めて音源と合わせてみた時に生まれる、何とも言えない感動の瞬間があります。
それは毎回新しい曲に変わるたびに感じるものですが、今でも忘れることができないのがギターを買って間もない頃のある体験です。私はあるアーティストに憧れてエレキギターを始めました。憧れ、というよりは、その人に近づきたかったという言葉の方が正しいかもしれません。近づく、というのは精神的に近づきたいという意味で、その人（仮にHさんとします）が好きすぎて、同じ曲を自分が弾けるようになれば、Hさんの気持ちがわかるのではないか、精神的に近づけるのではないか、と本気で思っていたのです。
過度の思い込みにより、ある日私はとりあえず一番安いギターとアンプと教則本を買ってきて、教則本についているDVDを観ながら無我夢中で練習をしました。ある程度まで進むと、教則本の課題曲には進まずに、スコアを買ってきて、いきなり一番弾きたかった自分の中の神曲のギターソロの部分を練習し始めました。いきなりの神曲にテンションが上がってしまったのか、なぜかその時、人生最大の集中力を発揮して、ギターを買ってからわずか２週間で憧れのギターソロが弾けるようになりました。好きのパワーはすごい！
それは毎回新しい曲に変わるたびに感じるものですが、今でも忘れることができないのがギターを買って間もない頃のある体験です。私はあるアーティストに憧れてエレキギターを始めました。憧れ、というよりは、その人に近づきたかったという言葉の方が正しいかもしれません。近づく、というのは精神的に近づきたいという意味で、その人（仮にHさんとします）が好きすぎて、同じ曲を自分が弾けるようになれば、Hさんの気持ちがわかるのではないか、精神的に近づけるのではないか、と本気で思っていたのです。
過度の思い込みにより、ある日私はとりあえず一番安いギターとアンプと教則本を買ってきて、教則本についているDVDを観ながら無我夢中で練習をしました。ある程度まで進むと、教則本の課題曲には進まずに、スコアを買ってきて、いきなり一番弾きたかった自分の中の神曲のギターソロの部分を練習し始めました。いきなりの神曲にテンションが上がってしまったのか、なぜかその時、人生最大の集中力を発揮して、ギターを買ってからわずか２週間で憧れのギターソロが弾けるようになりました。好きのパワーはすごい！
キッター鳥
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回は身近な音（鳥の声）を音楽にした作品をピアノ曲を中心に取り上げます。まずはピアノ学習者に必須な２曲。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われていているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
・かっこう（ダカン）
・カッコーワルツ（ヨナーソン）
この２曲を聴いてすぐ気付くのが、ソ→ミ または ミ→ド などの三度下降する音形で、鳥の声を表していることです。他の作品でもこの音形が基本となっています。
・ピアノソナタ第25番ト長調 第１楽章（ベートーヴェン）
この楽章の展開部に三度下降の音形が使われていているため「かっこうソナタ」と呼ばれることもあります。他にもベートーヴェンでは交響曲第６番「田園」第２楽章の最後にフルート、オーボエ、クラリネットの木管三重奏で鳥の鳴き声を表している部分があります。
サン＝サーンス作曲の「動物の謝肉祭」には鳥に関する曲が４つあり、そのうち第９曲「森の奥に棲むカッコウ」にクラリネットが奏する三度下降音形が使われています。
歌うリスト リストの合唱曲/祝典カンタータ【スタッフが語る】
楽譜スタッフ キタム
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介するのは、リストの合唱曲です。リストと言えば膨大な数のピアノ曲、そして交響詩というオーケストラのジャンルを生み出したことで有名で、それ以外のジャンル、特に声楽曲は「愛の夢」の原曲が知られるくらいで、あまり演奏されません（日本では…）。
この曲の正式なタイトルは少し長くて「ボンにおけるベートーヴェン記念像除幕式のための祝典カンタータ」というもので、リストが尊敬していたベートーヴェンに関係する式典のために作曲されたものです。３０分程の長さの曲ですが、その後は演奏される機会がほとんどなく、２０００年のミレニアムイヤーにやっとドイツで再演されましたが、合唱曲のレパートリーとして定着はしていないようです。
この曲の最大の特徴は曲の後半にベートーヴェンの（声楽曲ではない）作品をほぼそのまま使用している点です。その曲はピアノ三重奏曲第７番「大公」、通称「大公トリオ」の第３楽章です。数あるベートーヴェンの曲の中でも極上の癒しの音楽であるこの変奏曲のテーマ(主題）、第１変奏、そして第４変奏をオーケストレーションして、メロディに歌詩をつけて合唱曲にしているのです。
実は私がこの曲を知ったきっかけは、この合唱曲ではなく、リスト自身がピアノ連弾用に編曲した演奏のレコードを持っているからです。コンティグリア兄弟という双子のピアノデュオがリスト編曲のベートーヴェン/交響曲第９番「合唱付き」の２台ピアノ版を録音していて、そのカップリングにこの曲が収録されていたのです。その後、“第九”だけは一度CD化されたのですが、この祝典カンタータはCD化されないままです。
この曲の正式なタイトルは少し長くて「ボンにおけるベートーヴェン記念像除幕式のための祝典カンタータ」というもので、リストが尊敬していたベートーヴェンに関係する式典のために作曲されたものです。３０分程の長さの曲ですが、その後は演奏される機会がほとんどなく、２０００年のミレニアムイヤーにやっとドイツで再演されましたが、合唱曲のレパートリーとして定着はしていないようです。
この曲の最大の特徴は曲の後半にベートーヴェンの（声楽曲ではない）作品をほぼそのまま使用している点です。その曲はピアノ三重奏曲第７番「大公」、通称「大公トリオ」の第３楽章です。数あるベートーヴェンの曲の中でも極上の癒しの音楽であるこの変奏曲のテーマ(主題）、第１変奏、そして第４変奏をオーケストレーションして、メロディに歌詩をつけて合唱曲にしているのです。
実は私がこの曲を知ったきっかけは、この合唱曲ではなく、リスト自身がピアノ連弾用に編曲した演奏のレコードを持っているからです。コンティグリア兄弟という双子のピアノデュオがリスト編曲のベートーヴェン/交響曲第９番「合唱付き」の２台ピアノ版を録音していて、そのカップリングにこの曲が収録されていたのです。その後、“第九”だけは一度CD化されたのですが、この祝典カンタータはCD化されないままです。
楽譜スタッフTKオススメクラシック
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
ベートーヴェンはその生涯で交響曲を９曲、ピアノソナタを３２曲（以上）、弦楽四重奏曲を１６曲、作曲しましたが、歌劇（オペラ）は１曲しかありません。ベートーヴェンは「フィデリオ」というタイトルのオペラ用序曲を４曲、作曲しました。最終的にオペラの序曲となった「フォデリオ」序曲、そしてその前に作曲された「レオノーレ」序曲第１～３番です…。
今回紹介する「レオノーレ序曲第４番」は、特に有名で単独でもよく演奏される「レオノーレ序曲第３番」を元にして、１９５０年代イギリスで始まったホフナング音楽祭の第３回公演で演奏されました。
このホフナング音楽祭とは“冗談音楽”というジャンルの演奏会で、真面目にふざける、例えば第１回公演では伝説のホルン奏者デニス・ブレインがホルンではなく水道用のゴムホース（！！）を使って協奏曲のアレグロ楽章を見事に吹ききったり、独奏ピアニストがグリーグを、オーケストラがチャイコフスキーのピアノ協奏曲をそれぞれ演奏し始めるが、お互いが全く譲らずに曲が進んでいく…という具合です。
さて「レオノーレ序曲第４番」ですが、この曲は原曲の聴きどころであるトランペットのファンファーレにスポットを当てた作品です（ネタバレ）。この曲を演奏しようと企画した演奏会の主催者が、ファンファーレを演奏するトランペットのエキストラを雇ったが、一人でいいのに手違いで当日、何人ものトランペット奏者が会場に集まってしまった。しかもこの曲を吹いたことがある者や、知っている者が誰一人としていなかったので、曲のいたるところでファンファーレを吹き始めてしまう。さらに本当に吹かないといけない所では、誰も演奏しないという原曲を知っていればとっても楽しめる曲です。残念ながら現在CDやDVDなどの音源は取扱いなしという状況ですが、一聴の価値はありですよ。
今回紹介する「レオノーレ序曲第４番」は、特に有名で単独でもよく演奏される「レオノーレ序曲第３番」を元にして、１９５０年代イギリスで始まったホフナング音楽祭の第３回公演で演奏されました。
このホフナング音楽祭とは“冗談音楽”というジャンルの演奏会で、真面目にふざける、例えば第１回公演では伝説のホルン奏者デニス・ブレインがホルンではなく水道用のゴムホース（！！）を使って協奏曲のアレグロ楽章を見事に吹ききったり、独奏ピアニストがグリーグを、オーケストラがチャイコフスキーのピアノ協奏曲をそれぞれ演奏し始めるが、お互いが全く譲らずに曲が進んでいく…という具合です。
さて「レオノーレ序曲第４番」ですが、この曲は原曲の聴きどころであるトランペットのファンファーレにスポットを当てた作品です（ネタバレ）。この曲を演奏しようと企画した演奏会の主催者が、ファンファーレを演奏するトランペットのエキストラを雇ったが、一人でいいのに手違いで当日、何人ものトランペット奏者が会場に集まってしまった。しかもこの曲を吹いたことがある者や、知っている者が誰一人としていなかったので、曲のいたるところでファンファーレを吹き始めてしまう。さらに本当に吹かないといけない所では、誰も演奏しないという原曲を知っていればとっても楽しめる曲です。残念ながら現在CDやDVDなどの音源は取扱いなしという状況ですが、一聴の価値はありですよ。
重厚長大なフランス人？ ポール・デュカス/ピアノソナタ 変ホ短調
楽譜スタッフTKオススメクラシック
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
デュカス（1865-1935）はパリに生まれたフランスの作曲家、一番有名でよく知られている曲は「魔法使いの弟子」というオーケストラ曲で、ディズニーの音楽映画「ファンタジア」の中で、見習いの魔法使いのミッキー・マウスがひどい目に遭う…といえば、曲名や作曲者を知らなくてもピンとくる方がおられると思います。
今回紹介するのはピアノソナタです。フランスの作曲家でピアノソナタ？思い浮かぶ人物が他にいるでしょうか？しかし、このデュカスのソナタはフランス風と感じるところはあまりまりません。実はデュカスはフランスの出版社からベートーヴェンのピアノソナタ全集の校訂を行っていたため、この曲はベートーヴェンの、しかも後期のピアノソナタを思わせる、重厚で長大な作品(全４楽章、演奏時間５０分弱！！）なのです。
あまり速くないテンポで憂鬱な雰囲気の第１楽章、静かで瞑想的な第２楽章。力強く急速なテンポのトッカータ風な第３楽章、この楽章の中間部はフーガが使われています。
そして終楽章。ベートーヴェンのピアノソナタのいくつかが、終楽章に重心を置いているのと同じように、この楽章はまず長い序奏から始まり（この部分は展開部の後半で再び現れます）、だんだんテンポが速くなってシンコペーションのリズムが特徴の第１主題、長調に転調し、広大な大海原を思わせる第２主題（再現部の第２主題がこの曲で一番グッとくる所です）。そして第３主題（ソナタ形式の分析では一般的ではありませんし、この曲の解説がほとんどないため、私独自の解釈ですが、こうするときれいに説明できます）とても力強い推進力のある主題、そしてオクターブの跳躍がカッコいい結尾部を経て展開部に入ります。展開部でもシンコペーションのリズムが執拗に使われ、若干テンポが速くなって第４楽章冒頭序奏の部分が再びあらわれます。そして再現部、第１主題と第３主題は提示部とほぼ同じなのですが、第２主題、音源を聴いただけでは、どうやって弾いているのかわからない、すごい仕掛けがあります。そしてコーダは第２主題のメロディやシンコペーションを中心としながらも次々と新しいモチーフがあらわれ、ひたすらに盛り上がって終わる直前の突然の中断（ここもグッとくるポイントです）。最後は変ホ長調の輝かしい響きの中、堂々と曲は終わります。
今回紹介するのはピアノソナタです。フランスの作曲家でピアノソナタ？思い浮かぶ人物が他にいるでしょうか？しかし、このデュカスのソナタはフランス風と感じるところはあまりまりません。実はデュカスはフランスの出版社からベートーヴェンのピアノソナタ全集の校訂を行っていたため、この曲はベートーヴェンの、しかも後期のピアノソナタを思わせる、重厚で長大な作品(全４楽章、演奏時間５０分弱！！）なのです。
あまり速くないテンポで憂鬱な雰囲気の第１楽章、静かで瞑想的な第２楽章。力強く急速なテンポのトッカータ風な第３楽章、この楽章の中間部はフーガが使われています。
そして終楽章。ベートーヴェンのピアノソナタのいくつかが、終楽章に重心を置いているのと同じように、この楽章はまず長い序奏から始まり（この部分は展開部の後半で再び現れます）、だんだんテンポが速くなってシンコペーションのリズムが特徴の第１主題、長調に転調し、広大な大海原を思わせる第２主題（再現部の第２主題がこの曲で一番グッとくる所です）。そして第３主題（ソナタ形式の分析では一般的ではありませんし、この曲の解説がほとんどないため、私独自の解釈ですが、こうするときれいに説明できます）とても力強い推進力のある主題、そしてオクターブの跳躍がカッコいい結尾部を経て展開部に入ります。展開部でもシンコペーションのリズムが執拗に使われ、若干テンポが速くなって第４楽章冒頭序奏の部分が再びあらわれます。そして再現部、第１主題と第３主題は提示部とほぼ同じなのですが、第２主題、音源を聴いただけでは、どうやって弾いているのかわからない、すごい仕掛けがあります。そしてコーダは第２主題のメロディやシンコペーションを中心としながらも次々と新しいモチーフがあらわれ、ひたすらに盛り上がって終わる直前の突然の中断（ここもグッとくるポイントです）。最後は変ホ長調の輝かしい響きの中、堂々と曲は終わります。
【インタビュー】疋田栞鈴さん ヤマハ・ハイライト・コンサート in Osaka 2018 出演
2018年7月31日（火）ザ・シンフォニーホール（大阪）
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
疋田栞鈴さん
[ヤマハ・ハイライト・コンサート]
ヤマハ・ハイライト・コンサートは、ジュニアオリジナルコンサート（JOC)、ヤマハエレクトーンコンクール（YEC）、ヤマハジュニアピアノコンクール（YJPC）などの音楽教育活動、普及活動から生まれ育つ若き音楽家たちによるスペシャルコンサートとして、全国７エリアで開催しています。
この度、ミュージックサロン草津A・SQUAREからヤマハハイライトコンサートにご出演される疋田栞鈴さん（鈴木美奈子先生ご指導）にお話を伺いました。
※ヤマハ・ハイライトコンサート2018のページはコチラ
[ヤマハ・ハイライト・コンサート]
ヤマハ・ハイライト・コンサートは、ジュニアオリジナルコンサート（JOC)、ヤマハエレクトーンコンクール（YEC）、ヤマハジュニアピアノコンクール（YJPC）などの音楽教育活動、普及活動から生まれ育つ若き音楽家たちによるスペシャルコンサートとして、全国７エリアで開催しています。
この度、ミュージックサロン草津A・SQUAREからヤマハハイライトコンサートにご出演される疋田栞鈴さん（鈴木美奈子先生ご指導）にお話を伺いました。
※ヤマハ・ハイライトコンサート2018のページはコチラ
楽譜スタッフ キータムラ
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
今回紹介する「フラグメント」とは曲名ではありません。この言葉は“断片”や“未完の”という意味で、モーツァルトは数多くの作品を“完成させて”後世に残した一方、何らかの理由で作曲を中断、あるいは放置されたものが少なからず存在します。その中でも有名なのが、映画「アマデウス」で取上げられたレクイエムですが、これはモーツァルトの死によって未完に終わったので、今回紹介するフラグメント作品とは少し意味合いが違います。
例えば、1789年の春、モーツァルトはある人物から作品の依頼を受けます。その内容は「私の娘のためにやさしく弾けるピアノソナタを６曲作ってほしい」というものでした。もしかしたら、この依頼人は前の年モーツァルトが作曲した、ソナチネアルバムにも載っているハ長調K.545のソナタを知っていて依頼したのかも知れません。
モーツァルトはこの依頼に応えようと作曲したのか、数小節で中断しているものが何曲か残っています。それらはどれも初見で弾ける簡単なものばかりですが、結局モーツァルトは“やさしい”ソナタを１曲も完成させることは出来ませんでした。
しかし、その後モーツァルトは自身最後となるピアノソナタを１曲書き上げています。それがニ長調K.576のソナタです。この曲は依頼の“やさしい曲”への反動なのか、モーツァルトのピアノ作品の中でももっとも難しい曲となっています。
例えば、1789年の春、モーツァルトはある人物から作品の依頼を受けます。その内容は「私の娘のためにやさしく弾けるピアノソナタを６曲作ってほしい」というものでした。もしかしたら、この依頼人は前の年モーツァルトが作曲した、ソナチネアルバムにも載っているハ長調K.545のソナタを知っていて依頼したのかも知れません。
モーツァルトはこの依頼に応えようと作曲したのか、数小節で中断しているものが何曲か残っています。それらはどれも初見で弾ける簡単なものばかりですが、結局モーツァルトは“やさしい”ソナタを１曲も完成させることは出来ませんでした。
しかし、その後モーツァルトは自身最後となるピアノソナタを１曲書き上げています。それがニ長調K.576のソナタです。この曲は依頼の“やさしい曲”への反動なのか、モーツァルトのピアノ作品の中でももっとも難しい曲となっています。
ヤマハ・ガラ・コンサート２０１８～ヤマハ音楽教室から生まれ育つ、若き音楽家たちの祭典～
@Bunkamuraオーチャードホール（東京・渋谷）
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
2018年6月10日（日）Bunkamuraオーチャードホール（東京・渋谷）にて開催されました『ヤマハ・ガラコンサート』へミュージックサロン草津A・SQUAREにお通いの吉田心音さん（10）がご出演されました。（真下彩子先生指導）
『ヤマハ・ガラ・コンサート』は未来への大きな可能性を持った若き音楽家たちによる祭典。ヤマハ音楽振興会が展開するジュニアオリジナルコンサート、ヤマハエレクトーンコンクール、ヤマハジュニアピアノコンクール、ヤマハマスタークラスなどの音楽普及・教育活動の中から選ばれた出演者たちによるスペシャルコンサートとして2004年より開催しているものです。
司会は元NHKアナウンサーの久保純子さん。
ピアニスト加羽沢美濃さん、太田弦さん指揮、東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団とそうそうたる共演者の中、心音さんは実姉の和奏さん（16）とともに、２０１６年度ジュニアオリジナルコンサート参加作品・自作曲「Ariel’s Undersea Adventure」を演奏して下さいました。
姉妹ならではの息の合ったエレクトーンデュオ演奏を、立派にご披露頂きました。
姉の和奏さんも高槻センターにお通いの生徒様です。
『ヤマハ・ガラ・コンサート』は未来への大きな可能性を持った若き音楽家たちによる祭典。ヤマハ音楽振興会が展開するジュニアオリジナルコンサート、ヤマハエレクトーンコンクール、ヤマハジュニアピアノコンクール、ヤマハマスタークラスなどの音楽普及・教育活動の中から選ばれた出演者たちによるスペシャルコンサートとして2004年より開催しているものです。
司会は元NHKアナウンサーの久保純子さん。
ピアニスト加羽沢美濃さん、太田弦さん指揮、東京ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ交響楽団とそうそうたる共演者の中、心音さんは実姉の和奏さん（16）とともに、２０１６年度ジュニアオリジナルコンサート参加作品・自作曲「Ariel’s Undersea Adventure」を演奏して下さいました。
姉妹ならではの息の合ったエレクトーンデュオ演奏を、立派にご披露頂きました。
姉の和奏さんも高槻センターにお通いの生徒様です。
【インタビュー】吉田心音さん ヤマハ・ガラ・コンサート 出演
2018年６月10日（日）Bunkamuraオーチャードホール（東京）
草津A･SQUARE店／ミュージックサロンA･SQUARE
吉田心音さん
[ヤマハ・ガラ・コンサート]
ヤマハ音楽教室の“今”から生まれ育ち、未来への大きな可能性を持った若き音楽家たちによる祭典、それがヤマハ・ガラ・コンサートです。
このコンサートは、ヤマハ音楽振興会が展開するジュニアオリジナルコンサート、ヤマハエレクトーンコンクール、ヤマハジュニアピアノコンクール、ヤマハマスタークラスなどの音楽普及・教育活動の中から選ばれた出演者たちによるスペシャルコンサートとして2004年より開催しているものです。
この度、ミュージックサロン草津A・SQUAREからガラ・コンサートにご出演される吉田心音さん（真下彩子先生ご指導）にお話を伺いました。
[ヤマハ・ガラ・コンサート]
ヤマハ音楽教室の“今”から生まれ育ち、未来への大きな可能性を持った若き音楽家たちによる祭典、それがヤマハ・ガラ・コンサートです。
このコンサートは、ヤマハ音楽振興会が展開するジュニアオリジナルコンサート、ヤマハエレクトーンコンクール、ヤマハジュニアピアノコンクール、ヤマハマスタークラスなどの音楽普及・教育活動の中から選ばれた出演者たちによるスペシャルコンサートとして2004年より開催しているものです。
この度、ミュージックサロン草津A・SQUAREからガラ・コンサートにご出演される吉田心音さん（真下彩子先生ご指導）にお話を伺いました。
